davide lorenzato

Riporto qui di seguito la classifica dei 33 brani più eseguiti dagli “Oratorienchoere” tedeschi nel periodo 1995-2004.
L’articolo ha lo scopo di far conoscere al pubblico italiano uno degli aspetti importanti della tradizione corale e sinfonico-corale tedesca.

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A volte si ha l’impressione che coristi, presidenti, direttori, concorsi, festival e federazioni si pongano solo superficialmente la questione del perché della loro attività. Talvolta anche persone di grande esperienza mostrano di more »

Breve descrizione del mondo corale in Corea del Sud. L’articolo ha l’intento di mettere in luce i rapporti esistenti fra professionismo e dilettantismo e fra musica d’ascolto e d’occasione in un mondo corale molto diverso da quello trentino ed italiano. more »

Sui motivi che spesso spingono qualcuno a diventare direttore di coro…

… si trova quello di aver capito che era meglio mettere da parte le velleità da cantante o strumentista!
C’è un po’ di Grillo in tutti noi…

Lilliput Put – Il grillo

Gorjanec | MySpace Video

Alcuni semplici consigli per chi si accinge a cantare brani corali in svedese. more »

Proseguo la serie di articoli iniziata con La pronuncia del latino del 3 ottobre 2008 e La pronuncia del tedesco del 4 marzo scorso. more »

Alcune riflessioni sul dirigere o meno a memoria.
Diceva un tale, certo Sergiu Celibidache: “Se non sai provare un brano a memoria, allora evita di dirigerlo a memoria anche in concerto!”.
Pur non approvando la boutade da molti attribuita a Furtwaengler secondo cui i direttori che dirigono a memoria lo fanno solo perché non sanno leggere le partiture, la questione del dirigere a memoria implica alcune questioni fondamentali.
Ammesso che la funzione del direttore sia suggerire-imporre-condividere l’idea musicale, bisogna capire quale debba/possa essere la profondità di tale idea.
Chiunque è in grado di memorizzare facilmente la sequenza di gruppi di battute, di dinamiche e di attacchi di una sinfonia di Beethoven: si tratta di poche centinaia di elementi, facilmente e logicamente ordinabili. Una qualsiasi coreografia in un musical di infima categoria implica molte più informazioni.
Ma basta questa funzione da vigile urbano?
Secondo molti sì (soprattutto per quelli che sostengono che la musica sia già nella “somma” delle note che la compongono). A mio modesto parere, ciò non fa differenza in certa musica contemporanea (e in alcuni minuetti di Haydn se li si prende come esercizi di autoipnosi…).

Ricorda molto l’esempio della stanza cinese di Hofstadter [L'io della mente, Adelphi 1992], in cui un impiegato-CPU combina secondo complesse regole sintattiche alcuni simboli di cui ignora il significato, non sapendo che ciò che sta creando è una stupenda poesia cinese.

Ai molti direttori abituati a dirigere a memoria, popongo un semplice esperimento.
[Con questo non voglio giustificare la mia pigrizia allo studio, e do per scontato che un direttore sia in grado di leggere con disinvoltura una partitura nella sua interezza].
Si provi a memorizzare al pianoforte una delle invenzioni a tre voci di Bach.
Si provi poi ad eseguirla suonando (a memoria) le due voci esterne e cantando la voce interna.
Difficile?
Una qualsiasi sinfonietta classica ha praticamente sempre una “terza voce” (sempre che non si creda che la musica è solo melodia più basso o addirittura solo melodia!), quella “armonica” delle parti interne e dei fiati; la memoria delle dita è molto più comoda della memoria astratta. Se non si è in grado di gestire a memoria le tre voci (molti ricorrono al ripiego della memoria visiva), conviene o usare la partitura o accettare con stoicismo il fatto di essere non dei direttori ma solo dei vigili urbani [mi riferisco chiaramente al luogo comune del vigile urbano: lungi dal parlar male dei vigili e del loro lavoro, fa meno paura la partitura della Sagra di Stravinsky di Piazza Venezia la mattina!]
Non sto affatto suggerendo di mandare a memoria le singole parti della partitura: l’intero è più della somma delle parti. Inoltre, se questa fosse veramente l’unica via, non sarebbero possibili eventi affascinanti e terribili come vedere un Dudamel ventisettenne provare a memoria la Seconda di Mahler…

Personalmente seguirò la via mistica e tornerò a dirigere solo brani di Bepi de Marzi: 4,4,4,4, p, p, cresc, f…

Piccola rassegna di ciò che un direttore di coro dovrebbe sapere e continuare ad approfondire per definirsi (o diventare) tale, sia egli un professionista o un dilettante. Ciò si può estendere con qualche accorgimento anche al maestro di banda e al direttore d’orchestra.

Prima ancora di pensare a cosa e come imparare e perfezionare, un direttore dovrebbe poi avere ben chiare in testa alcune questioni:
- Perché dirige? E’ la sua professione, un passatempo, una vocazione o solo un’attività laterale per guadagnare soldi e titoli artistici?
- Come e a che livello dirige?
- Ha davanti a sé un percorso chiaro o sta andando alla deriva?
- Quali sono i suoi punti forti e quali i deboli? (Repertorio, capacità, tecnica ecc.)
- Qual è la sua conoscenza del mondo musicale in cui vive e quale il ruolo che in essa ricopre?
- Con che tipologia di cori sta lavorando e perché?
- Le sue aspettative coincidono con quelle dei cori che sta dirigendo?
- Le sue aspettative sono compatibili con le capacità e le risorse dei cori che sta dirigendo?
- In che rapporto è con il repertorio (o i repertori) che dirige? Adorazione, convivenza, sfruttamento o sopportazione?

Appena un direttore si è chiarito sulle questioni precedenti, le fonti di studio ed aggiornamento che può avere sono:
- Pratica con più cori
- Osservazione ed ascolto di concerti e concorsi
- Ascolto di incisioni
- Corsi di studio e perfezionamento
- Lettura di testi specifici
- Analisi, osservazione ed approfondimento delle proprie fasi di studio e prova
- Ascolto ed osservazione delle prove di altri direttori
Fra tutte queste quella che richiede più tempo, ma che in cambio offre il maggior numero di informazioni, è certamente l’ultima. Nessun libro, manuale, seminario o corso può dare ciò che l’osservazione attenta ed intelligente di una prova gestita da un buon direttore può offrire.

Quali sono gli argomenti che bisogna padroneggiare, allenare e migliorare (e avere l’umiltà e l’onestà di delegare ad altri se non li si padroneggia)?

- Una maturità musicale che permetta la formazione di un’idea e di un’interpretazione.
- La tecnica del gesto, vista come il miglior modo per comunicare tale idea.
- Una capacità di ascolto sviluppata ed allenata.
- La capacità di programmare e gestire una prova ottimizzando la resa del coro (qui rientra la gran parte delle capacità pedagogiche che un direttore deve avere).
- La conoscenza della tecnica vocale e ancor più della didattica vocale, anche nel caso si abbia a disposizione un vocalista specializzato in ciò. Rientra nella tecnica vocale anche la conoscenza della fonetica.
- La padronanza della tastiera non solo come strumento didattico (per sostenere di tanto in tanto il coro o per mostrare nel migliore dei modi un brano nella sua completezza polifonica), ma anche come strumento di studio. Anche se il pianoforte non è un coro, fornisce tuttavia un’approssimazione molto migliore di quella che un’immaginazione musicale non sufficientemente allenata può offrire.
- La composizione (includendo in ciò lo studio dell’armonia, del contrappunto, dell’analisi, delle forme e degli stili) permette di riconoscere ed apprezzare i segreti e gli stratagemmi dei grandi compositori e guida ad interpretazioni più approfondite e sensate.
- La conoscenza del repertorio e della prassi esecutiva.

Se voglio imparare a dirigere o perfezionarmi come scelgo un insegnante?

Indipendentemente del livello che voglio raggiungere (il dilettante ed il principiante hanno bisogno spesso di insegnanti più esperti rispetto a chi è già in grado di distinguere in un insegnante il buono dal marcio), un insegnante di direzione corale per essere tale deve avere:
- Un’ottima preparazione musicale (un diploma è una condizione non necessaria e ancor meno sufficiente!)
- Un’ottima conoscenza degli aspetti tecnici di un coro e della didattica ad essi connessi, conoscenza che può essersi formata o frequentando buoni insegnanti o percorrendo una brillante carriera
- Una grande esperienza concertistica e di concorsi, con più cori di vari livelli
- Esperienza didattica a vari livelli (cori dilettanti, semiprofessionali e professionali)
- Una chiara percezione del proprio livello, delle proprie capacità e dei propri limiti

Con questa filosofia e con queste premesse ho fondato nell’estate del 2004 a Trento la scuola di direzione corale e la scuola di canto corale presso il Gruppo Vocale Concentus Clivi, malamente imitata pochi mesi dopo da altre istituzioni con enorme sperpero di risorse e carenza di risultati, come spesso succede alle idee di seconda mano e non capite.
Del resto è anche comprensibile che per gente che vede le colonne d’Ercole a Mezzolombardo o, per ben che vada, a Borghetto e Salorno, tutto ciò sia materia astratta e capziosa.
E purtroppo l’ignorante ed il ciarlatano sono riconoscibili solo agli occhi dell’esperto e non all’enorme moltitudine dei volonterosi che cercano di praticare ed imparare come meglio possono l’arte del coro e del dirigere.

Alcune brevi considerazioni generali sull’intonazione nel coro, su alcuni parametri musicali spesso trascurati dai direttori e su fondamentali problemi della didattica musicale.
Sono ormai passati quattro anni da quando è nato il progetto intonat, seminario sull’intonazione naturale che ho proposto ormai decine di volte in giro per l’Europa.
Questo seminario era nato come corso sull’intonazione naturale vista come zona specifica del mondo dell’intonazione.
Con mia grande sorpresa durante i miei seminari mi sono accorto che la sete (e la carestia) di conoscenza riguarda ancor più l’intonazione in generale o, meglio, l’approccio stesso alla musica ed alla sua didattica.
E questo vale a tutti i livelli: per direttori di cori popolari, parrocchiali, di voci bianche, di cori d’oratorio, di coro da camera, d’orchestra…

Sono ormai alcune centinaia i direttori che hanno seguito il mio corso: dall’autodidatta al direttore professionista, dal maestro di cappella all’insegnante del conservatorio. (Naturalmente i trentini sono ancora meno di dieci: nemo propheta in patria…)
E mi è sempre più chiaro che raramente un direttore si pone alcune domande fondamentali.
C’è quasi un pudore dell’ignoranza, come se fosse umanamente possibile sapere tutto ciò che ci serve anche in un ambito “ristretissimo” come la musica corale.
Manca l’idea che il direttore anche del coro più malmesso sia responsabile della (o di parte della) vita musicale dei suoi coristi: nascondere ai coristi e a sè stessi le proprie (ovvie, naturali e necessarie) ignoranze è un fatto grave!
Si tratta di peccato (letteralmente “mancanza”) di modestia per i direttori dilettanti, mentre è vera e propria frode e cialtroneria per quelli che praticano per professione la loro attività di direttore (cioè ci vivono in toto o in parte).
Basterebbe porsi alcune semplici domande, anche senza esigere una risposta:
- Cosa vuol dire capire o sapere la musica o una minima parte di essa?
- Di cosa dovrei aver conoscenza per “insegnare la musica” a un coro? (O, peggio, “dirigerlo”?)
- In che modo e quanto posso apprendere tali elementi?
- Ho veramente capito ciò che mi hanno insegnato a scuola o ai vari corsi? Sono in grado di tradurlo ed applicarlo alle mie realtà musicali, siano esse dilettantistiche o semiprofessionali?
- Vale la pena rivolgersi ad esperti per supplire alle mie mancanze?

Mi sa che vado a iscrivermi ai corsi di direzione della Federazione Cori del Trentino…

Riflessioni sulle dinamiche dei gruppi umani e non solo; memoria, memoria collettiva, trasmissione del significato, carenza dei modelli “antropomorfi”.
Prendo come esempio di questa riflessione i cori, ma lo stesso ragionamento si può fare per un’orchestra, un quartetto, una banda, una squadra sportiva, una classe scolastica, una rete di siti web, una comunità, un cervello, i dipendenti di una ditta, una nazione, una facoltà universitaria ecc. [Ci tengo a sottolineare la mia totale ignoranza in sociologia e mi scuso per la probabile "primitività artigianale" con cui tratterò certi concetti].

Che un coro sia molto più che l’unione dei suoi elementi è facile da accettare sul piano teorico: ma se non si è in grado di percepire realmente (ed analiticamente?) questa “entità” che chiamiamo “coro” (e non “insieme di coristi”) è meglio abbandonare il discorso. Mi rivolgo quindi a chi riesce a percepire e riconoscere tali differenze nell’ambito che gli interessa.

Dal punto di vista matematico mi sembra illuminante il concetto di “insieme delle parti” confrontata con quella di insieme. Tale concetto ci offre un ottimo modello intuitivo della complessità del “tutto” rispetto alle parti: basta vedere il rapporto fra la cardinalità di un insieme e quello del suo insieme delle parti. Inoltre ci introduce l’interessante differenza (banale per matematici e logici) tra un elemento e l’insieme che contiene solo quell’elemento.

Una buona via per inquadrare (definire, focalizzare) il “tutto” è sicuramente vedere come evolve nel tempo. Tale evoluzione è quello che si suole chiamare “memoria collettiva” (o tradizione, o cultura, o identità nazionale ecc.). Le sue dinamiche sono assolutamente analoghe a quelle del “significato-informazione” in rapporto ai segni-codici che lo trasmettono. Anzi, credo che il concetto sia proprio lo stesso: memoria è il propagarsi nel tempo di un significato [Questa la vendo ai Baci Perugina e alla Settimana Enigmistica... ]

Parlare di significato in luogo di memoria non facilita le cose: anzi, se ci si accontenta dell’ambito linguistico, si entra in un vespaio. Consiglierei invece di guardare l’analogia con le proteine, il cui caso è molto più semplice [e i biofisici che passano mesi a cercare un dannato "buchetto" partendo dalla struttura primaria capiranno la complessità della faccenda e perché sia meglio evitare i tentativi di approccio deterministico alla questione!]. Nel caso delle proteine la memoria-significato (cioè, cosa la proteina fa) sta nella struttura terziaria (la forma) e non dipende strettamente dagli elementi che la compongono.

L’elemento principale che entra in gioco è l’interazione tra gli elementi dell’insieme. Nel caso di insiemi di umani va superata la falsa ed inutile dicotomia fra interazione conscia e subconscia: naturalmente il livello di coscienza [la "conscietà" di certi "luminari"] influenza isteresi e memoria del sistema, ma non è qui la questione. Se questo implichi la necessità della permanenza di almeno due elementi contemporaneamente lascio decidere a ciascuno: nel caso di molti quartetti d’archi non è così, ma bisogna stare attenti a non forzare le analogie fuori dal loro ambito di validità [altrimenti ci si trova ad abbaiare anche contro Newton e lui non se lo merita proprio!].

Altra cosa da fare è vedere le “forze” che agiscono sui singoli elementi, purché si ricordi che queste non sono le forze che agiscono sul tutto. Il rapporto è un po’ quello fra energia cinetica delle molecole e temperatura: ma mentre ormai c’è un ponte chiaro fra il punto di vista classico della termodinamica e la meccanica statistica, nel caso dei gruppi “umani” la questione è ancora molto aperta. [Esempi di tali "forze" possono essere spartiti, libri, riti]

La brutta tendenza nostra, fonte di tente confusioni, è quella di leggere in chiave antropomorfa tutti gli eventi. Gaia-Biosfera avrebbe tanto da dirci se smettessimo di immaginarcela a nostra immagine e somiglianza. Gli dei antropomorfi dei Greci o lo Jahvè barbuto sono solo una semplificazione tarda.
E a un secolo di distanza dagli scritti di Reik e Frazer potremmo anche cominciare a riconoscere le nostre costanti tendenze totemiche! Vista così la moderna tecnologia-economia e lo stile di vita che essa implica sembrano sempre più una sottile pellicola messa attorno a qualcosa di enorme e millenario che chiamare civiltà è riduttivo e fuori luogo.

Una volta che si ha un buon repertorio di “grandezze” del punto di vista macroscopico (il tutto) e una discreta conoscenza della “meccanica statistica” si può azzardare un primo modello del nostro “tutto”. Tenendo presente che ad ogni frase relativa alla proiezione del nostro “tutto” sul modello dobbiamo premettere un “tutto va come se”, possiamo cominciare a pensare come plasmare e modificare (“migliorare” è già troppo soggettivo come termine) il “tutto” con cui ci troviamo a lavorare.

Può essere fatale trascurare i concetti analoghi al calore specifico (o isteresi, o inerzia, o momento) e, soprattutto, all’entropia. [Consiglio la lettura del mio articolo elettricità e osmosi nella noosfera] Altrimenti si rischia di impiegare 11 anni per attuare processi che si sperava di attuare in pochi mesi, come è capitato a me nell’ambito corale: la “massa efficace” della stupidità e la viscosità che oppone l’ignoranza sono enormi!

I tempi necessari a modifiche dipendono dal numero degli elementi in gioco, ma non solo. Si parla dell’ordine dei mesi per un quartetto, degli anni per cori orchestre e bande, dei secoli per le nazioni e dei millenni per le società. I modelli “a rivoluzioni” sono solo delle semplificazioni comode e come tali vanno presi.

Un ultimo appunto sulla definizione degli “elementi portatori di memoria”: credere che tutto stia nei “neuroni” fa parte delle leggende metropolitane che ci portiamo dietro dalle medie. La memoria di una figura risiede anche nello sfondo, che dalla figura viene sempre influenzato. In tale sfondo rientrano libri, spartiti, popolazioni limitrofe ecc.

E’ un tutt’uno fluido cosparso su una fluidità di livelli. La matematica discreta è solo una comodità nostra.

PS: parlare di ciò al mondo corale, soprattutto in Trentino, è come piantare una ninfea nel deserto: spero che almeno in altri contesti questi deliri possano essere di qualche utilità e stimolo.
PS2: mi scuso per il calo di zuccheri che si è impossessato di me nella seconda parte dell’articolo… se vedo che interessa gli darò una sistemata. Ora vado a colazione.

Piccolo elenco di regole e consigli di pronuncia tedesca per il canto, solistico o corale, rivolto a cantanti o coristi di madrelingua italiana che non hanno dimestichezza col tedesco. more »

Che malfidenti, pensate già che la polemica del maso chiuso corale ora more »

Nel repertorio corale e vocale esistono le seguenti tradizioni di pronuncia del latino:
- La pronuncia ‘italiana’ (ossia la vaticana), adottata spesso anche dai cori esteri e d’obbligo nel repertorio italiano.
- La pronuncia tedesca (condivisa anche da tutti i paesi slavi e di lingua germanica esclusa l’Inghilterra)
- La pronuncia inglese
- La pronuncia francese
- La pronuncia classica (richiesta esplicitamente da alcuni compositori del ’900)

Per inciso, “la pronuncia del latino” è un concetto relativo e varia a seconda more »

[Articolo scritto per la rivista Coralità (quadrimestrale della Federazione Cori del trentino), agosto2003: rispecchia pienamente il forte desiderio di mettere il naso fuori dalla valle. Quattro mesi dopo avrei cercato invano il 'fuori' a Bologna, sette mesi dopo l'avrei trovato a Mannheim] more »

INTONAT è un corso di intonazione, intonazione naturale e didattica dell’intonazione rivolto a cori, coristi, direttori, gruppi strumentali di qualsiasi tipo e livello. Il corso INTONAT è stato proposto con successo in Italia, Slovenia e Germania. more »