davide lorenzato

Inizio con questo articolo una serie di analisi di composizioni bachiane che interesserà nei prossimi giorni i mottetti BWV225-229.

Si tratta di un piccolo assaggio del materiale di studio che ho preparato per i partecipanti ai seminari su Bach che tengo abitualmente in Italia.
L’idea che sta alla base di queste dispense è che la comprensione di un brano ne facilita molto l’apprendimento sia per musicisti dilettanti che per i professionisti e ne allarga l’orizzonte interpretativo: il pregiudizio che spesso fa sembrare Bach un autore ‘complicato’ o ‘difficile’ si basa solo sull’aretratezza dei mezzi analitici e didattici di cui solitamente si dispone.

Il tono a volte conviviale delle dispense rispecchia quello dei seminari. Per informazioni sui seminari e sul materiale completo scrivere a info@davidelorenzato.it

Bach BWV228, Fuerchte Dich Nicht.

(Qui trovate la partitura se la volete consultare durante la lettura).
Composto probabilmente a Lipsia: il coro di Lipsia era composto da una ventina di mocciosi tra i 10 ed i 18 anni a cui Bach insegnava latino per cinque ore in settimana e con cui provava due ore in settimana. Il periodo di tempo in cui si preparavano tali brani (e le cantate in genere) era otto giorni: due prove e l’esecuzione pubblica.

TESTO E TRADUZIONE

(Così quando lo leggete a voce alta per essere sicuri di eliminare le difficoltà legate al testo non dovete continuamente cercare nella partitura dove sono le frasi. La parte in neretto è cantata solo dai soprani)

FONTI: Isaia 41,10 e 43,1, Paul Gerhardt corale “Warum sollte ich mich denn graemen”, strofe 11 e 12 (1653)

TEMPO D’ESECUZIONE

Il tempo ideale per mettere in luce la struttura (sempre in due mezzi) della composizione è secondo me 1/4=108.

Ritengo che la parte iniziale e la fuga debbano mantenere lo stesso tempo.

Un limite inferiore alla velocità è dato dalla sostenibilità vocale della fuga.

Un limite superiore è dato dall’eseguibilità delle colorature in sedicesimi.

Molti direttori preferiscono eseguire lentamente la prima parte (66-69) per poi accelerare la fuga (a 90-100) e rallentare nuovamente nella cadenza finale: non c’è nessun buon motivo a sostegno di tali scelte, ce n’è qualcuno contrario.

ANALISI

Il mottetto (154 battute) è diviso in due parti di 77 battute ciascuna: la prima a doppio coro, su testo del profeta Isaia41,10; la seconda è una fuga a tre voci (B,A,T, sul versetto di Isaia43,1) sopra la quale i soprani cantano due strofe del corale di Gerhardt. Nelle ultime 4 battute viene ripresa la scrittura a doppio coro iniziale.

• Prima parte: Batt 1-77

Le frasi (corrispondenti ciascuna ad un verso del testo) sono:

• batt 1-10: botta-risposta stretta. La scrittura è praticamente a 4 voci (solo i ‘bei dir’ sono a 8). L’armonia è molto semplice; i bassi cantano spesso la stessa parte; anche per le altre voci la miglior guida per riprendere la nota è la voce corrispondente dell’altro coro. La frase è semplice: conviene però impararla isolatamente perché la seconda frase richiede più attenzione.

• Batt 10-28: sempre botta risposta (quindi a 4 voci) ma di durata variabile. La scrittura si fa più articolata all’interno di ciascun coro (non più completamente omoritmico); anche l’armonia diventa più complessa (soprattutto in 18-23).

• Batt 29-35: Con lo stile dei concerti strumentali, a movimenti solistici ‘virtuosistici’ affidati a una singola voce rispondono degli accordi massicci a otto voci, la cui sequenza (Do#7, Fa#7,Si7(poi9), Sol#7) serve a preparare la tonalità della frase seguente, do# minore. Importante per ogni voce capire che nota (1,3,5,7 o9) ha in ciascuno degli accordi.

• Batt 35-59: la scrittura si semplifica per preparare la sberlona che bach ci darà a 60-66 e peggio ancora 67-72.

35-40 il coro 1 propone una frase semplice che il coro 2 ripete identica a 40-44 (quindi si può studiare assieme o preascoltare-ripetere sulla base). Il fatto che quando ciascuna voce canta ‘halt’ della parola ‘erhalten’ (tenere) tenga una nota lunga è sicuramente solo un caso, visto che Bach era un tipo distratto e aveva qualche difficoltà a scrivere a quattro voci .

44-48, stesso materiale di 35-44. Con un gioco simile a batt29, alla chiamata di due voci del coro1 rispondono tutti con due poderosi accordi (ich helfe dir auch) con piccola coda del coro 1. Il coro 2 ripete la stessa frase (identica a parte la prima battuta di raccordo: vale comunque la pena studiarla coi due cori assieme) a 49-53.

53-59 stesso materiale di 35: la scrittura è molto semplice, botta e risposta a 4 voci. Questa parte ha la funzione di coda della frase 35-59. I bassi primi cominciano da battuta 56 a scaldarsi per la cavalcata di 60-61.

• 59-72: 4battute e mezzo di virtuosismo del coro 1, altrettante del coro 2, cinque e mezzo dei due cori uniti e del compositore. I blocchi 59-63 e 63-67 meritano uno studio particolare, soprattutto per i bassi. Capire dove ciascun blocco va armonicamente (Re magg-si min il primo, si min-la magg il secondo, la magg-do#min il terzo) aiuterà molto.

Il blocco 67-72 è il più complesso di tutto il brano dal punto di vista compositivo: contrappunto rigoroso a 8 voci. Vale la pena studiarlo con calma. E si scoprirà che a confronto Lotti sembra Bepi De Marzi.

Curiosità: provate a mettere in sequenza le prime quattro note di ciascuna nuova entrata in batt67-69.

• 73-76: Botta e risposta coro-tutti (come a batt 1 e 35); a 76 i bassi si uniscono dando l’esempio a tutte le voci da 78 in poi. Il raccordo funziona stupendamente perché l’inizio del testo del prossimo versetto è lo stesso del primo versetto. La sigletta ‘fuerchte dich nicht’ compare quindi all’inizio, a metà (batt 72-77) ed alla fine.

• Seconda parte, batt77-fine.

Ti piacerebbe scoprire che invece di imparare una fugona di 77 battute devi solo memorizzare tre elementi di quattro note ciascuno e cantarli a partire da solo quattro note? Allora vieni a uno dei miei seminari a Trento o invitami a farne uno per il tuo coro! Ti racconterò un po’ di cazzabubbole su Athanasius Kircher e la sua Tabula Mirifica, sulle figure retoriche in Bach, sui suoi procedimenti compositivi, sulla prassi esecutiva dell’epoca e ti dimostrerò che questo repertorio è veramente eseguibile anche da un coro amatoriale senza troppo sforzo!

A domani con ‘Jesu meine Freude’.